Besuche gemeinsam mit mir Kunstschaffende in ihren Ateliers und folge mir in aktuelle Ausstellungen.
Buche eine Führung durch Galerien in Frankfurt und lass dir die Geschichten hinter den Kunstwerken erzählen.
Heute darf ich selbst einmal Gast einer Führung sein: Julia Koep, die langjährige Kollaborateurin der Künstlerin, führt uns durch die aktuelle Ausstellung COSIMA VON BONIN. FEELINGS und stellt die textilen Bilder, Skulpturen und Installationen der Künstlerin vor.
Wir betreten die Ausstellung im oberen Stockwerk der SCHIRN Kunsthalle und auf den ersten Blick sieht es so aus, als seien wir in einem Kinderzimmer voller Plüschtiere gelandet. Da ist Daffy Duck aus der Cartoon-Serie Looney Tunes, der in der gesamten Ausstellung immer wieder auftaucht. Dort liegen rosa Schweine-Plüschtiere mit kleinen Rucksäcken auf dem Boden und ein riesiges Plüschküken sitzt auf einer Rakete. Doch die Kuscheltiere wirken nur auf den ersten Blick plüschig, bunt und niedlich. Auf den zweiten Blick, erzählen sie eine andere Geschichte.
Das Museum Reinhard Ernst – kurz mre – wird eröffnet. Es zeigt die Sammlung des Unternehmers Reinhard Ernst, die über 960 Werke umfasst, und macht sie der Öffentlichkeit zugänglich. Die Sammlung fokussiert sich auf abstrakte Kunst und umfasst Werke der deutschen und europäischen Nachkriegskunst, japanischer Kunst und des Amerikanischen Expressionismus. Darüber hinaus ergänzen speziell für das Museum angefertigte Auftragsarbeiten zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler die Ausstellung. Die erste Sammlungspräsentation umfasst 60 Werke und trägt den Titel Farbe ist alles!
Nach fünfjähriger Pause ist die Benefizauktion JUNGE KUNST MIT ZUKUNFT zurück! Das gemeinsame Projekt der Städelschule in Frankfurt am Main und der HfG in Offenbach ermöglicht es jungen Künstlerinnen und Künstlern bereits während ihrer Ausbildung erste Erfahrungen auf dem Kunstmarkt zu sammeln.
Die Auktion findet am Samstag, den 4. Mai 2024 um 19 Uhr in den Räumen des Museum Angewandte Kunst in Frankfurt statt. Der Erlös kommt zu 50 Prozent den jungen Studierenden zugute, 50 Prozent der Summe geht an die jeweilige Hochschule.
Am Wochenende begleitet mich eine Gruppe aus Heidelberg durch Frankfurts Kunstszene und auf unserer dreistündigen Galerie Tour besuchen wir fünf aktuelle Ausstellungen. Wenn auch du bei einer privaten Galerie Tour durch Frankfurt dabei sein möchtest, freue ich mich von dir zu hören.
Die weißen Galerieräume, der typische „White Cube“, können manchmal etwas einschüchternd sein. Ich zeige dir, dass es sich lohnt, die Tür zu öffnen und sich von den Galeristinnen und Galeristen die Geschichten hinter den Kunstwerken erzählen zu lassen und einen Blick hinter die Kulissen ihres Arbeitsalltags zu werfen.
Der Künstler Hendrik Zimmer widmet sich in seiner aktuellen Werkphase der Technik des Holzschnitts, einem alten künstlerischen Verfahren, das er neu interpretiert. Er bringt Formen, Konturen, Farbflächen und geometrische Muster auf die Leinwand. In seinen neuen Arbeiten experimentiert er mit unterschiedlichen Farbdichten, Farbintensitäten und Strukturen und führt das charakteristische Spiel seiner früheren Werke fort.
Im April 2021 durfte ich Hendrik Zimmer in seinem Studio im Frankfurter Ostend besuchen. Einem Viertel, das sich in den letzten zehn Jahren aufgrund des Umzugs der Europäischen Zentralbank sehr stark verändert hat und dennoch das kreative Zentrum der Stadt geblieben ist.
Niki de Saint Phalle zählt zu den populärsten Künstlerinnen ihrer Generation. Die Nanas, ihre bunten, großformatigen Frauenfiguren, haben sie international berühmt gemacht und gelten bis heute als ihr Markenzeichen. Doch ihr künstlerisches Werk ist sehr viel facettenreicher, subversiver und gesellschaftskritischer.
Niki de Saint Phalle nahm sich stets sozialer und politischer Themen an, hinterfragte immer wieder Institutionen, traditionelle Rollenbilder und verarbeitete in ihrem Werk öffentliche Diskurse, die bis heute ihre Relevanz behalten haben.
Rosemarie Trockels Arbeiten sind mutig, wehrhaft, oft riskant und meist komisch. Sie selbst meidet die Öffentlichkeit, lässt lieber ihr Werk für sich selbst sprechen. Im November 70 Jahre alt geworden, zählt Rosemarie Trockel zu einer der weltweit bekanntesten Künstlerinnen.
Das MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST in Frankfurt widmet ihr eine umfangreiche Einzelausstellung mit Werken aus allen künstlerischen Schaffensphasen, von den 1970er-Jahren bis zu neuen, eigens für das Museum entstandenen Arbeiten.
Marc Chagall gilt als einer der berühmtesten Künstler der europäischen Moderne. Er wurde 97 Jahre alt und sein Leben umfasste Stationen in Russland, Frankreich, Deutschland und den USA, er erlebte zwei Weltkriege, Exil und Neuanfänge.
Die SCHIRN Kunsthalle widmet sich mit der Ausstellung „Welt in Aufruhr“ einer Schaffensphase, die bislang nur wenig Beachtung fand: Chagalls Arbeiten der 1930er und 40er Jahre. Diese Zeit ist stark von den politischen Ereignissen in Europa und Chagalls eigener Lebensgeschichte geprägt: Verlust, Erinnerungen und Exil, sowie der Frage nach Identität und Heimat.
Das Ende des Sommers ist alljährlich der Beginn der neuen Kunstsaison in Frankfurt. Tauche an drei Tagen ein in ein umfangreiches Programm aus Führungen, Künstlergesprächen, Kunstberatung und spannenden Positionen zeitgenössischer Kunst. Galerien sind frei zugängliche Räume der zeitgenössischen Kunst. Und dennoch kann der typische „White Cube“ manchmal etwas einschüchternd sein. Wir öffnen die Türen und lassen uns die Geschichten hinter den Kunstwerken erzählen.
Die Künstlerin Marion Boehm verstarb im Sommer 2023. Im Jahr zuvor durfte ich sie in ihrem Atelier besuchen, sie kennenlernen und mir von ihren Arbeiten und Reisen erzählen lassen. Marions Werk zeichnet sich durch ihre künstlerische Auseinandersetzungen mit Nomadismus, Weiblichkeit und der Vielfalt afrikanischer Identitäten auseinander. Mithilfe der Collage spielt die Künstlerin mit Schichten aus Textilien, bunten Stoffen, Schmuck, Perlen und Mustern. Sie schafft unzählige Details, die es zu entdecken gilt und lädt den Betrachter ein, tiefer in die Erzählung des Kunstwerks und ihre Begegnungen einzutauchen. Folge mir in Marions Atelier und entdecke mit mir ihre farbenfrohe Welt.
Heute verbinden wir Kunst mit einem Stadtspaziergang und ich nehme dich mit auf eine Tour durch Frankfurts Galerien. Die weißen Galerieräume, der typische „White Cube“, können manchmal etwas einschüchternd sein. Buche mit mir deine private Galerie Führung durch Frankfurt und ich zeige dir, dass es sich lohnt, die Türen zu öffnen und sich von den Galeristinnen und Galeristen die Geschichten hinter den Kunstwerken erzählen zu lassen und einen Blick hinter die Kulissen ihres Arbeitsalltags zu werfen.
Leszek ist als Maler der weißen Bilder bekannt. Seine Gemälde sind einzigartig und unverkennbar und werden von allen Weißtönen dominiert, von einem warmen Beige Ton bis hin zu kalten Grau- und Blauweißtönen. Seine Bilder enden dort, wo die meisten anderen beginnen. Weiß. Auf diesen weißen Landschaften erscheinen kleine schwarze und graue Figuren. Immer in Beziehung zueinander, ein Paar, eine Gruppe, nie allein. Sie erzählen eine Geschichte, während sie gleichzeitig stillstehen und der weiten Landschaft ausgesetzt sind.
Das ATELIERFRANKFURT veranstaltet in Kooperation mit CHRISTIE‘S am 23. März 2022 um 19 Uhr eine Kunst-Benefizauktion. Der Erlös der Auktion wird an die Ukraine-Hilfe von medico international gespendet. Die positive Resonanz und das Engagement ist überwältigend, mehr als 150 professionell arbeitende Künstler*innen aus ganz Frankfurt haben ihre Arbeiten für die Benefizauktion eingereicht.
WALK! Die Schirn Kunsthalle Frankfurt widmet allen Facetten des Gehens in der zeitgenössischen Kunst eine international besetzte Gruppenausstellung.
Mit rund 100 Fotografien, Videoarbeiten, Performances, Collagen, Zeichnungen, Malereien und Skulpturen von über 40 internationalen Künstler:innen präsentiert die Ausstellung einen Überblick über künstlerische Positionen der Gegenwart, die die Fortbewegung zu Fuß ästhetisch mit den Herausforderungen unserer Zeit verschränken.
In Südkorea geboren, zog Yongchul 2014 nach Deutschland. Nach seinem Studium der Bildenden Kunst in Chonnam, in Südkorea, schloss er 2020 sein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart ab. Seine Kunst beschäftigt sich mit existenzieller Unsicherheit und der Auflösung des Daseins. Sie beschreibt einen ständigen Zustand der Veränderung. Wer sind wir? Wo gehen wir hin?
Kann man in einem Kunstwerk wohnen? tinyBE bringt Kunst und Architektur zusammen und stellt temporär bewohnbare Skulpturen im Metzlerpark in Frankfurt aus. Tagsüber kannst du die Skulpturen besichtigen, abends in ihnen übernachten. Die Künstler:innen stellen dabei die Frage, wie wir in der Zukunft leben und wohnen wollen? Lass uns gemeinsam die kunstvollen Tiny Häuser entdecken.
Mallorca ist soviel mehr als die Badestrände von El Arenal. Auf der spanischen Insel lebt und arbeitet der Künstler Rafel Bestard. 20 Autominuten außerhalb von Palma befindet sich sein Atelier in einem alten Bauernhaus in Sa Casa Blanca. Folge mir in Rafels Studio, den ich im Frühling zusammen mit seinem Galeristen Victor auf der Insel treffen durfte.
Kunst von Frauen ist in Museen und auf dem Kunstmarkt immer noch unterrepräsentiert. Lange war den Männern das Künstlertum vorbehalten. Frauen war es nicht erlaubt, Kunstakademien zu besuchen und sie waren von der Kunst, wie auch von anderen Arbeitsbereichen, strukturell ausgeschlossen. Erst vor rund 100 Jahren wurden die ersten Frauen auf Kunsthochschulen zugelassen. Doch die Vorstellung des männlichen Künstlers als Genie hält sich bis heute.
Das Städel Museum widmet sich in der aktuellen Ausstellung „FRAUEN” ihrer Rolle in der Moderne um 1900. Das Museum zeigt rund 80 Gemälde und Skulpturen von insgesamt 26 Künstlerinnen. Von Paris und Frankfurt aus knüpften Künstlerinnen internationale Verbindungen und unterstützten sich gegenseitig.